Diseño de Sonido

Cuando le digo a la gente que soy diseñador de sonido, hay reacciones variadas. Sin embargo, la mayoría son caras de confusión.

La gente cree que sólo soy un ingeniero en audio o un sonidero, pero no. Hay diferencias. Sin menospreciar a los demás, pero al final no tenemos tanto que ver.

El "sonidero" es el típico que le sabe a las mezcladoras y pone sonido en vivo. Son buenos para ajustar niveles y ecualizar, pero el sonido en vivo, como regla general, es malo y manejarlo requiere más callo para solucionar problemas al momento que finura. Los buenos ingenieros de sonido en vivo son muy buenos para reconocer problemas y hay muy pocos; de ahí que la mayoría de los conciertos a los que vamos suenen tan mal. Muchas veces no es culpa del artista, hay ingenieros que jamás se paran en donde está el público, por lo que no tienen ni idea de cómo suena su sonido. Ellos no tienen nada que ver con el diseño de sonido. Yo jamás he puesto sonido para un evento ni nada. Ni ganas.

El ingeniero de sonido es el típico que conocen y que han visto en algún estudio detrás de la consola. Los buenos son los que reconocen qué se va a escuchar bien ya en la mezcla, no por sí solo. Los ingenieros de estudio trabajan en un ambiente muy controlado, por lo que se les exige ser más finos y más atentos a los detalles. Yo soy ingeniero en audio y a veces sí tengo que hacer cosas en un estudio, pero no precisamente música.

Pero el diseño de sonido es muy diferente.

Antes, un poco de historia:

En el año de 1983, mi familia se mudó a una casa en Coyoacán. El cuarto que me tocó (que fue un alivio, porque hasta ese momento yo dormía en un sofá cama en la sala de un departamentito) tenía algunas "mejoras" muy extrañas. El chavo que vivía ahí antes (a quién nunca conocí) era ingeniero en audio, o por lo menos le gustaba mucho. Tenía bocinas por todos lados, y en la bodega de la casa, había una especie de estudio setenterísimo, el cual nunca aprendí a usar, pero que me fascinaba ver. Ya después, cuando me convertí en ingeniero en audio, relacioné que probablemente todo ese equipo tuvo un gran impacto en mí. Sí, soy de reacción retardada. Aún conservo el equipo, y ya lo sé usar.

Fin de la historia.

Después de estudiar ingeniería en audio en diversas instancias de mi vida, conseguí una beca para irme a Vancouver a estudiar Diseño de Sonido. Verán, me gustaba ser ingeniero en audio y todo, pero la verdad es que odio trabajar con músicos. Y con productores. Muchos dicen que con la gente, en general. Por éso me gustó más el diseño de sonido, según mis detractores.

Si alguna vez han trabajado en alguna producción para una película o corto, deben de saber que cada frame de la película fue escogido y editado. Sé que las películas de 2 horas se les hacen eternas a la gente, pero la verdad es que cuando estás trabajando en ellas, trabajas con unidades de tiempo tan pequeñas y conoces todo tan bien, que 2 horas se te hacen muy poquito tiempo para una película. Ni hablar de los cortos.

Así como el editor del film o video observa cada frame, el diseñador de sonido escoge cada sonido que entra a una película. Sé que se oye ilógico y un poco imposible, pero no, así tiene que ser.

"¿Pero cómo? Si yo he visto al que maneja el micrófono con el palo enorme (boom, sin albur) y está grabando todo lo que pasa y lo que dicen!"

Pues sí, en efecto lo tratan de hacer. En un mundo ideal eso pasaría. Sin embargo, hay varios factores que no permiten que ésto sea posible. El primero (y el más molesto para los operadores de boom y mixers) es la jerarquía que existe en un set.

Una lección rápida de lo básico en cuestión de reglas de un set:

Generalmente, hay sólo 4 personas que pueden gritar "Corte!" durante una filmación y son (en orden jerárquico):

1) El director.

2) El asistente del director.

3) El director de fotografía.

4) El supervisor de sonido, quien generalmente es el mixer.

Pasa algo curioso con todo ésto. Muchas veces, el director es un tipo que no sabe mucho de los tecnicismos requeridos para completar una escena. El que realmente sabe qué es lo que pasa en todo momento de la filmación es el asistente del director. A veces, si son escenas estándar, el director ni siquiera estará presente. El asistente toma a su cargo la filmación sin ningún problema. En los últimos años, los asistentes son personas que sí estudiaron cine o que tienen mucha experiencia en sets y son las personas que manejan todos los problemas con los fotógrafos y, en general, todo lo técnico. El director generalmente se ocupa de la dirección de escena como tal, y de manejar a los actores (lo cual es ya un trabajo bastante difícil).

Bueno, entonces seguro han escuchado esta frase:

"Luz... cámara... acción!"

El o la que generalmente da ese grito es el o la asistente del director. El grito es un estándar, y todo mundo lo conoce, pero le faltan cosas. Como siempre, el reconocimiento al audio es lo que falla.

El grito, por lo general, es así:

"Preparados!?... Silencio en el set!!! Luces! Audio! Cámara! Acción!!!

Ven? Siempre falta el audio. Nadie nos respeta.

Ésto no nos sorprende a los que trabajamos en ésto.

Verán. En la jerarquía que puse arriba, el mixer está sólo por debajo del director de fotografía. El problema es que el salto entre ellos es uno enooorme.

El mixer o supervisor de sonido en locación sólo puede gritar corte si hay un problema de audio grave. Generalmente, el asistente del director o el director platican con el encargado del sonido y repasan las situaciones en las que el equipo de audio puede cortar una escena. Casi siempre, la recomendación es que el mixer nunca grite corte, para permitir que corran las escenas y no desperdiciar film o tiempo. Los mixers experimentados saben que si gritan corte, se les quedarán viendo con miradas de muy pocos amigos. A cambio de ésta discriminación, los operadores de boom y los mixers generalmente son los mejores pagados (en cuestión de equipo técnico) en un set. Además, a la gente se le hace muy fácil decir "lo arreglamos en post", lo cual es bueno para mí. No saben que 2 minutos más en el set les va a ahorrar un dineral. Pero shhhhhhh.

Ahora, ésta gente que trabaja en el set operando el boom y el mixer, tampoco son diseñadores de audio. Lo que graban será utilizado por los editores de audio, pero ellos generalmente sólo se encargan de grabar. Acá entre nos, los encargados del audio en el set son los más relajados y con menos presiones, y generalmente llegan crudos.

Muy bien. Entonces, ya grabado el audio, concluyen grabaciones y el director o alguien escoge a un supervisor de sonido o diseñador de sonido, depende de la edad.

Verán, antes, los diseñadores de sonido eran los tipos que jugaban con sintetizadores y hacían sonidos nuevos. Se acuerdan de su tecladito Casio? Un diseñador de sonido se pasó horas haciendo los sonidos que tienen adentro. Después vino la era del sampleo, mejores procesadores, y todo éso que no le ayuda a los diseñadores de sonido de hoy en día. Son tipos muy loquitos de una manera medio nerd y antisociales, por lo general. Algo tiene que ver con estar enfrente de un sintetizador todo el día. Como los webmasters o codificadores o lo que sea, creo que cualquier trabajo en el que tu principal interacción sea con un objeto inanimado te hace así.

Un día, los supervisores de sonido dijeron basta. No puede ser tanta discriminación. Supervisor de Sonido? Somos artistas y ese nombre hace que parezcamos técnicos! Hasta en el Oscar aparece así y nuestro premio lo dan en los comerciales!!!

"Entonces, cómo se quieren llamar?"

Hmmm.

La mayoría se sigue llamando Supervisor de Sonido, pero algunos (entre ellos los miembros de la academia) decidieron llamarse Diseñadores de Sonido. Porque se diseña el sonido , como artistas que somos.

Bueno, pero ésto ya parece clase de audio para film o algo así.

¿Qué es lo que hace un Diseñador de Sonido o Supervisor de Sonido?

Ok. Uno de bajo perfil, como su servidor, se encarga de todos los sonidos que escuchan en la película (que todavía no me toca), corto o animación que ven. Nos juntamos con el director, nos dice qué es lo que quiere y hacemos lo opuesto (jo!). Porque no tienen ni idea. Del sonido, digo.

En serio. Nos ponemos a escuchar lo que tienen grabado y decidimos que se rescata, qué no, y cómo vamos a hacer el resto.

Ven el sonido que hace su personaje cuando trae una chamarra de piel, o sea, el sonido de la chamarra? Imagínenme a mi sentado con un micrófono enfrente y 2 pedazos de vinil (suena mejor) igualando cada movimiento. La escena típica de la mujer en la calle solitaria en la que sólo se escuchan sus tacones? Si, me tengo que subir a unos tacones e igualar sus pasos. Hay fotos, desafortunadamente.

A éso se le llama Foley y sí, es un arte. Yo no soy muy bueno, pero le echo la culpa a trabajar en cosas de bajo presupuesto y que no me dejan practicar bien en un estudio por codos. Es algo así:



También tenemos que hacer los efectos de sonido de igual manera. Nuestra imaginación tiene que fluir para lograr que los sonidos que vamos a hacer suenen realmente como nos imaginamos que suenan.

Si aventamos una sandía para que caiga en el suelo, tendrá un sonido muy poco dramático. Más desparramador. Sin embargo si le hacemos un agujero a la sandía, la vaciamos y le metemos un globo de agua adentro, suena como nos lo imaginamos. Nos lo imaginamos así porque así lo hemos visto (escuchado, es mala costumbre) en las películas.

Así es. Nuestra imaginación ha sido increíblemente amplificada por las películas. La generación del radio comenzó con esta revolución mental, hasta llegar a hoy en día, en el cual, gracias a las películas sabemos el sonido de cualquier cosa. Si, sabemos como suenan los rayos lásers y como se escucha cuando nuestras estrellas favoritas tienen relaciones (sexuales).

Si no se sorprenden por ésto, piensen en la reducida cantidad de sonidos que un antiguo romano, por ejemplo, escuchó durante su vida. Si se quieren clavar más, piensen en lo que era el mundo y la curiosidad antes de la fotografía.

Ya dejen de pensar en éso, no sean clavados, como yo.

Entonces ésta va a ser la primera parte, porque ya estoy divagando sobre el tema principal. Le voy a poner parte 1 en el título y si a alguien le interesa, sigo con la parte 2. Ojalá que sí, porque repasando el post, veo que realmente no he dicho bien lo que hago, más bien lo que no hago y realmente fue más bien como que una visión sobre el proceso pre-post-producción, la cual también es una de mis palabras favoritas. Creo que es porque no existe, el pre-post se cancela, entonces es simplemente la producción, pero me complico mucho siempre.

Ok, entonces luego nos vemos.

Escuchen también la versión de "Blister in the Sun" de Nouvelle Vague



Definitivamente es la mejor canción que se ha escrito sobre masturbarse.