R.I.P.

Antier posteé sobre mi guitarra y, extrañamente, mencioné la canción de "ABC" de los Jackson 5 como una de sus favoritas.

Es nuestra favorita de Michael Jackson, y es por la alegría que nos hace sentir gracias a los recuerdos que trae.

Recuerdos de mi niñez.

Es lo que hacen los íconos pop. Se plasman en nuestras memorias y nos sirven de enlace para recordar ciertas cosas.

Por ejemplo, tengo un recuerdo vívido de estar reunido con mi familia esperando el debut del video de "Thriller". No sé si sea verdad o si lo imagino, pero tengo un fuerte recuerdo de Gloria Calzada en "Estrellas de los 80" presentándolo.

Ahora se murió Michael Jackson y la gente está recordando todas estas cosas, ya que fue un hombre que fue parte de muchas de las memorias que nos forman como seres humanos. Lo hizo por varias décadas.

¿Cuánta gente se conoció en fiestas que tocaban su música? O en cualquier lugar que lo tenían como música de fondo. Demasiada.

Mucha gente se queja de que hay cosas más importantes que pasan en el mundo. En Irán, el continente africano, tragedias, muchas tragedias.

Es cierto, pero lo que también es cierto es que los humanos estamos acostumbrados a sufrir, por éso precisamente creamos a estos ídolos.

Son gente que nos hace cantar y bailar juntos y éso se tiene que agradecer siempre.

Nos hacen olvidar por un momento todo lo malo. Mientras dura la canción.

Se murió un hombre de 50 años que jamás hubiera estado tranquilo. Era demasiado grande. Provocaba demasiadas reacciones entre la gente como para que lo dejaran en paz.

Por lo menos nos dejó un catálogo de canciones pegajosas impresionante.

Como ésta (el primer moonwalk, que nunca me ha salió... demonios):

Intimidades

"Te toco y no reaccionas. ¿Estás molesta? ¿Lo estoy haciendo mal?"

"No sé. Es que es bueno verte, pero recordé algunas cosas... tú sabes cuáles..."

"Creí que ésto ya estaba solucionado, te quedas acá un rato y en cuanto pueda, te llevo conmigo. ¿No te cuidan bien aquí?"

"No, no es éso. Me acordé de las otras."

"Ok. Una ya desapareció y la otra me sirve allá para otras cosas. Tú sabes que ella no puede hacer lo mismo que tú..."

"Pues sí, lo sé bien, pero de todos modos es raro. Está bien, deja que caliente bien. Tú también dejas de tocarme por largas temporadas. En fin. Comienza de nuevo..."

*******

Hmmm...

Ok, puede sonar medio raro, pero sólo es una conversación imaginaria con una de las pocas cosas materiales que realmente aprecio en esta vida.

Mi guitarra eléctrica negra.

Tengo algunas guitarras, ninguna muy cara, pero realmente sólo toco 2.

Una es una acústica de cuerdas de acero y la otra (la honrada en el post) es ésta:



Si saben de guitarras (o de historia del rock), se habrán dado cuenta de que es una Les Paul. Un cliché. Jimmy Page, Hendrix (sí, grababa con una Les Paul), Bob Marley, etc. La lista es amplia.

Sin embargo, mi historia con esta guitarra es muy diferente a la típica de que vas a una tienda y compras una guitarra.

Empecemos.

Por ahí del año de 1998, un joven (músico) recién emigrado a Nueva York había juntado (y pedido prestado) un poco de dinero para conseguir una guitarra, pues no tenía una y éso lo hacía muy infeliz. Además es difícil ser músico sin instrumento.

Entonces consiguió como xx (poquitos) dólares y fue a una tienda de instrumentos usados en Williamsburgh, Brooklyn.

Después de un rato de curiosear y probar varias, descubrió una en un rincón. Sin precio.

Al tomarla, se dio...

¿Por qué hablo en 3a persona? Es cagante, no?

Ok, entonces tomé la guitarra y vi que algo andaba mal. El cuello estaba extraño.

Pregunté a un chavo que trabajaba ahí que qué la pasaba y si estaba a la venta.

"Pues... sí, está a la venta, supongo. Debes de saber que tiene un hongo en el brazo y tal vez ya se haya esparcido al cuerpo."

Cáncer.

Hongos de la madera. El equivalente para una guitarra.

Aún así, era preciosa. Y se tocaba bien. En la parte de arriba del cuello nada más, pero se tocaba bien.

"Me la llevo."

"¿Seguro?"

"Sí, pero si incluyes el ampli que está allá (uno de bulbos que ya murió quemado, desafortunadamente)"

"Ok."

Entonces me la llevé. Todo el mundo pensó que era una compra horrible, y yo también comencé a dudar.

No sabía nada de maderas. Es más, ni sabía de qué madera estaba hecho el cuello (maple, en mi caso... no, arce, perdón).

Pero si sabía de alguien que sabía curar maderas.

El buen Chuy.

Entonces, la primera vez que fui a México, me llevé la guitarra. Se la mostré a Chuy.

"Está cabrón."

"Ya sé. ¿Crees que se pueda curar?"

"Pues vamos a ver."

Lo que siguió fue una semana intensa de trabajo. Cortando, consiguiendo madera, consultando libros, al final, resanando.

Y funcionó. El cuello quedó como nuevo.

La guitarra parecía feliz.

La conecté a mi ampli marca Fender, viejo, por cierto. Con bulbos más viejos aún.

Gritó.

No de dolor. Como si volviese a respirar.

Y 11 años después sigue gritando.

Los blueseros viejos mencionan que el paso de la guitarra acústica a la eléctrica es también un paso espiritual. Dominar el ruido es como aplacar al demonio.

Ciertamente es el caso aquí. Mi guitarra y mi amplificador llevan una relación muy ruidosa. Ruido bueno. Yo sólo trato de guiarlo un poco.

No me la he podido llevar a San Miguel, entonces sólo la toco cuando estoy en el D.F., pero esta vez me la llevo.

Si no, se pone celosa. Es difícil tocarla cuando la dejo un rato. Una especie de berrinche. Me lo merezco.

No es cierto. Es re buena onda. Las que sí han hecho berrinche han sido algunas ex-novias.

"¡Quieres a ésa guitarra más que a mí!"

"Nosotros no llevamos tanto. Dáte tiempo."

No aprecian mi sentido del humor.

La relación de un guitarrista con su guitarra es diferente a cualquier relación humana.

Comprendemos bien que es un objeto inanimado, pero a la misma vez es un objeto que vibra y que canta. De madera. Se dobla. Se queja, pues.

Es un instrumento. Sólo que hoy en día es difícil identificarse con una profesión por medio de un instrumento. La mayoría usan computadoras. Los mecánicos, herreros y demás usan instrumentos que los distinguen, pero son profesiones mal vistas ya. Es triste.

En fin. Mi frustración en la vida es no ser músico profesional.

Pero por más inanimados que sean, uno les crea su personalidad.

Por ejemplo, a mi guitarra sólo le gusta tocar blues, funk y el llamado "southern rock".

Y Tool. No sé por qué.

Y le gusta distorsionar y retroalimentar.

Y sí, si dejo de tocarla un rato se pone difícil y tarda un rato en tranquilizarse.

Y se enoja si ve las fotos mías con las rivales:



Esta guitarra ya tiene otro dueño y está en algún lugar de Alemania. Se le extraña, pero la LP suena mejor desde que se fue.



Y ésta es la acústica. Trabajadora y estoica. Hace su trabajo y lo hace muy bien.

La guitarra (le llamaremos Sue, en honor a Johnny Cash, a la Les Paul) tiene canciones favoritas.

Ésta le sale bien:



Les dije, le gusta lo sureño y sucio.

Y ésto la pone de buenas cuando la toco, pero yo creo que a todos:



Y ésta:



Es ecléctica en sus gustos.

Such a jealous mistress...

Diseño de Sonido Parte 2

Ok, antes de que nada suceda, ahondaré en algunos temas que salieron en los comentarios de la entrada pasada.

Empezaré con el por qué se usan librerías de audio y por qué se reemplazan sonidos por medio de técnicas como el foley.

Durante una filmación, siempre se tiene que tener una verdad absoluta en mente:

El cine es un medio visual.

Como tal, el director de todos los técnicos del set es el director de fotografía. Si yo estoy usando el boom y encuentro un lugar en el cual estoy cómodo y el sonido es casi perfecto, pero sombreo o simplemente molesto al fotógrafo, seré prontamente cambiado de lugar. No hay nada que hacer, y no hay por qué tomarlo personal, simplemente es por el bien de la película.

El sonidista en el set tratará siempre de obtener el mejor sonido posible, pero siempre habrá impedimentos técnicos.

El más importante es el micrófono usado en el boom.

A continuación, una explicación brevísima sobre micrófonos.

(tomo aire)

Los micrófonos tienen un rango de cobertura que es expresado en algunos términos técnicos. Hay micrófonos omnidireccionales, los cuales capturan el sonido casi de igual manera en todas direcciones. Los micrófonos tipo lavalier (los pequeños que usan los conductores de programas de noticias y demás en la tele) son un ejemplo de este tipo de micrófonos. Por eso se escucha la ropa frotando y el movimiento de los brazos, etc. Hay otros bi-direccionales, los cuales capturan el sonido de 2 direcciones. Si se viera desde arriba, habría que imaginarse un 8, con el micrófono enmedio. Sin embargo, los más comunes son los más direccionales, llamados cardioides. Éstos captan el sonido que tienen enfrente de la cápsula y va decayendo el rango de lo captado mientras uno se aleja del área de captación del micrófono. Su cantante favorito utiliza uno de éstos para cantar en el escenario. Al ser más direccional, ustedes no escucharán el desagradable grito del bajista pidiendo más volumen en su monitor, ni al guitarrista reclamarle a su técnico acerca de la mala afinación de su instrumento. El micrófono que se pone en un boom para captar el diálogo de los actores tiene que ser más direccional que el del cantante del grupo de rock, puesto que durante la post producción, el diálogo tiene que ser lo más nítido posible. Por ello, se utilizan los micrófonos hiper direccionales o híper cardioides (llamados shotgun), los cuales captan el sonido en un área mucho más reducida que los cardioides, reduciendo así el ruido de fondo y haciendo más feliz al editor de los diálogos. ¿Por qué no usar estos micrófonos en un escenario, para aprovechar sus cualidades? Porque se oye raro. Si quieren una explicación a fondo, invítenme a un café y con todo gusto les explico. Café descafeínado, por favor.

El micrófono es apuntado a la parte de enfrente de la boca del actor desde arriba y captará lo que salga de su boca bien, lo demás será con un volúmen y una calidad muy baja.

¿Por qué usar estos micrófonos y no captar todos los sonidos de una escena para que sea más natural? Simplemente porque en el diseño de sonido, el diálogo es rey.

Absoluto.

El micrófono captará algo de los sonidos aparte del diálogo del actor, y éstos serán importantes, pero generalmente son aumentados durante la post-producción.

Imaginemos la diversión.

Me mandan los archivos de audio de una escena en el cual el personaje está hablando de una manera tranquila y, de repente, azota el puño contra la mesa, mostrando coraje, mientras habla.

Los directores novatos los felicitarán por la emoción.

Yo no. Yo tengo que aislar el golpe contra la mesa, quitarlo, reemplazar el sonido faltante en el espacio del golpe con un compuesto de otras oraciones del actor y ponerlo en su lugar. Después debo colocar el golpe aislado en el lugar en el que va, pero con un volúmen más bajo para que no interfiera con la oración.

El proceso tardará uma media hora para arreglar un segundo de audio. Y así habrá varios momentos durante la edición.

Como el micrófono es tan direccional, la mayoría de los sonidos que ocurren durante una escena y que son captados por la cámara no serán captados por el micrófono.

Cuando ésto ocurre, es necesaria la ayuda de un especialista. El artista Foley.

El artista Foley trabaja en un estudio. El diseñador de sonido le indicará los sonidos que se tienen que reemplazar en una escena y el artista los recreará. Cada movimiento de la tela de los actores. Cada paso que dan. El golpe del vaso con la mesa. Cuando se rascan la cabeza. Etcetera.

Se escucha fácil, pero en verdad es un arte. Vean el video que puse en el post pasado.

Arman el sonido de las escenas tratándose de apegar a la realidad lo más posible.

Ok. Retrocedamos un poco.

No les he dicho todo lo que ocurre con el sonido en un set.

Ahora necesito que apaguen todo lo que tengan enfrente que puedan apagar. Aparatos, música, etc. Necesito que escuchen.

Hay una escala de decibeles, si viven en una ciudad, probablemente estén escuchando entre 30 y 40 decibeles en este momento, con todo apagado (mientras no vivan junto a una avenida muy transitada, si es así, son como 60 o 70 en promedio y serán sordos de viejos por tanto claxonazo de 100 decibeles o más).

Escuchan el tráfico afuera, el sonido del refrigerador, las televisiones que están cerca de ustedes, conversaciones en la calle, etc. Creo que encontrarán una gran diversidad de sonidos a los cuales casi nunca les pones atención.

Ahora bien, el cuarto en el que están tiene un sonido característico. Por su localización tiene un sonido distintivo.

Durante una filmación, también se trata de captar ésto. Antes de comenzar una escena, los sonidistas pedirán silencio por 5 o 10 minutos y captarán este "silencio".

Regresamos.

Entonces ya teníamos armado el diálogo y el foley, que es el movimiento de los actores. No todos los sonidos, sólo el movimiento de los actores. Los demás sonidos son efectos de sonido (sound fx) y en un rato hablaremos de ellos.

Con el diálogo y el foley en su lugar, el editor usara el fondo que captaron en la locación y lo colocará sobre lo que lleva editado para ver qué tan natural se escucha.

Nota: Estos no son los pasos de siempre, simplemente están saliendo así aquí. Los fondos van primero, si se quieren poner severos. No se pongan severos, estoy tratando de armar cosas complicadas en un post no tan, tan largo.

Ok, entonces ya tenemos el fondo, el diálogo (rey), y el foley. Faltan cosas.

De repente se escucha un trueno. Llueve. El viento mueve las cortinas. Las puertas rechinan. Éstos son efectos de sonido.

De una manera similar al Foley, diseñadores entrarán a un estudio y tratarán de recrear y aumentar estos sonidos.

Después de ésto, tal vez se tenga ya un ambiente de lo que es la escena. En la mayoría de los casos, sin embargo, ésto todavía no se escuchará muy bien.

El director observará ésto y se le ocurrirán cosas como un harpa cuando el personaje principal sueña o un rechinido cuando un personaje frena de repente. Estos son efectos especiales. Se agregan. Se redondea más el sonido.

Sin embargo, el proceso apenas comienza.

Al terminar estos pasos, se tiene un esqueleto de lo que va a ser el sonido. Tal vez el sonido se escuche un poco real, pero no muy llenador. Necesitamos más punch.

El cine no es una representación de la realidad.

El sonido no es una excepción y, a diferencia de el mundo real, los sonidos tienen un propósito por sí mismos.

Tal vez haya una escena en la que el personaje está corriendo, escapando de su enemigo.

El artista Foley captó perfectamente los pasos, pero la verdad es que no suena como que el personaje tenga mucha prisa.

Entonces comienza el verdadero diseño de sonido.

El editor adaptará el ritmo de los pasos a la desesperación que muestre el personaje. La edición marca el ritmo y el editor de sonido lo trata de seguir. Fíjense bien en escenas de mucha acción. En muchos casos, el sonido no empata con lo que está pasando en la pantalla si lo aislamos. Sin embargo, viendo la escena como un todo, funciona perfectamente, porque es precisamente el conjunto de sonidos que nos esperamos.

No, es aún más bello que éso. Es lo que los editores quieren que nosotros veamos y escuchemos.

Las librerías de audio son utilizadas para aumentar el impacto de los sonidos, ésto idealmente. Sin embargo, en muchísimimas ocasiones, el sonido simplemente es muy malo desde el principio o hay sonidos que son imposibles de recrear en el estudio (explosiones, autos de carreras, etc). En estas ocasiones, necesitamos sacar el audio de alguna parte y, por ésto, se crearon las librerías de sonidos.

Las más usadas son las que vende Sony y BBC, las cuales son impresionantes. Los sonidos están grabados a niveles perfectos y hay una variedad realmente increíble. Si necesitan el sonido de una fábrica del lado este de Liverpool en una tarde soleada al 40% de su capacidad, seguro la encuentran en alguna de éstas librerías. Exagero, aclaro.

Sin embargo, en cada proyecto salen requerimientos de sonido que tal vez no estén en las librerías o que simplemente requieren grabarles por su complejidad. Después de grabarse, el diseñador de sonido se quedará con estos sonidos para su librería personal.

La librerías de los diseñadores de sonido son lo más preciado para ellos. No se las pidan, es una ofensa seria. Son sellos distintivos de cada diseñador y muchos creen que son parte importante de lo que los distingue de otros.

A mi sí me pueden pedir mi librería. Si tienen 900 GB extra por ahí.

Mucha gente me pregunta: ¿Por qué el audio?

Si se lo tienen que preguntar, no es para ustedes. El audio y el ingeniero o diseñador tienen una relación muy especial.

Aprendes a escuchar mejor. No más, sino mejor. Aprendes a separar sonidos e identificarlos. Como un piloto que tiene que aprender a ver mejor para ver todo detalle del horizonte. Es igual en audio, sólo que si se te escapa un detalle, no morirás.

Más allá de aprender, es un deleite escuchar los sonidos del mundo. Ahora mismo escucho el rechinido de un microbús y me distrae. Trato de reconocer frecuencias y las trato de ligar con otros sonidos.

Un amigo me dijo que estudiar edición le echó a perder ver películas. En lo único que se fija ya es en la edición. Así pasa mucho también en los diseñadores. No lo hagan. Hay muy malos diseños de sonido en películas increíbles. Me vienen a la mente las películas de Bela Tarr. Mal diseño de sonido, pero de mis preferidas. Blasfemia.

¿Buen diseño de sonido? Técnico, las de Pixar. ¿Artístico? Sus películas preferidas. Recuerden, es parte de todo.

Si se van a fijar en un diseño de sonido, no se fijen tanto en la sincronía y en los detalles. Fíjense en cómo funciona dentro de la escena, por ejemplo, si agrega tensión a una escena o si agrega ligereza, como los sonidos en una guardería. Si exalta el ambiente y a los personajes, es bueno. Si se le fue por medio segundo de sincronía, pero el efecto está ahí, sigue siendo bueno.

Al final, todo debe servir a la película. Tenemos que memorizar éso. Dije tenemos, a mí me falla mucho éso.

Este post estuvo más técnico que nada, les voy a poner un ejemplo de un corto al que le hice el sonido, pero blogger está actuando de manera extraña. Al rato lo pongo. Por ahora, tengo una cita con un hombre que me va a rentar un móvil para la filmación de un spot en el cual yo estaré encargado de la fotografía.

¿Y el audio? No, no hay audio, será pura música en post producción. Y ni lo voy a editar yo.

Demonios.

Diseño de Sonido

Cuando le digo a la gente que soy diseñador de sonido, hay reacciones variadas. Sin embargo, la mayoría son caras de confusión.

La gente cree que sólo soy un ingeniero en audio o un sonidero, pero no. Hay diferencias. Sin menospreciar a los demás, pero al final no tenemos tanto que ver.

El "sonidero" es el típico que le sabe a las mezcladoras y pone sonido en vivo. Son buenos para ajustar niveles y ecualizar, pero el sonido en vivo, como regla general, es malo y manejarlo requiere más callo para solucionar problemas al momento que finura. Los buenos ingenieros de sonido en vivo son muy buenos para reconocer problemas y hay muy pocos; de ahí que la mayoría de los conciertos a los que vamos suenen tan mal. Muchas veces no es culpa del artista, hay ingenieros que jamás se paran en donde está el público, por lo que no tienen ni idea de cómo suena su sonido. Ellos no tienen nada que ver con el diseño de sonido. Yo jamás he puesto sonido para un evento ni nada. Ni ganas.

El ingeniero de sonido es el típico que conocen y que han visto en algún estudio detrás de la consola. Los buenos son los que reconocen qué se va a escuchar bien ya en la mezcla, no por sí solo. Los ingenieros de estudio trabajan en un ambiente muy controlado, por lo que se les exige ser más finos y más atentos a los detalles. Yo soy ingeniero en audio y a veces sí tengo que hacer cosas en un estudio, pero no precisamente música.

Pero el diseño de sonido es muy diferente.

Antes, un poco de historia:

En el año de 1983, mi familia se mudó a una casa en Coyoacán. El cuarto que me tocó (que fue un alivio, porque hasta ese momento yo dormía en un sofá cama en la sala de un departamentito) tenía algunas "mejoras" muy extrañas. El chavo que vivía ahí antes (a quién nunca conocí) era ingeniero en audio, o por lo menos le gustaba mucho. Tenía bocinas por todos lados, y en la bodega de la casa, había una especie de estudio setenterísimo, el cual nunca aprendí a usar, pero que me fascinaba ver. Ya después, cuando me convertí en ingeniero en audio, relacioné que probablemente todo ese equipo tuvo un gran impacto en mí. Sí, soy de reacción retardada. Aún conservo el equipo, y ya lo sé usar.

Fin de la historia.

Después de estudiar ingeniería en audio en diversas instancias de mi vida, conseguí una beca para irme a Vancouver a estudiar Diseño de Sonido. Verán, me gustaba ser ingeniero en audio y todo, pero la verdad es que odio trabajar con músicos. Y con productores. Muchos dicen que con la gente, en general. Por éso me gustó más el diseño de sonido, según mis detractores.

Si alguna vez han trabajado en alguna producción para una película o corto, deben de saber que cada frame de la película fue escogido y editado. Sé que las películas de 2 horas se les hacen eternas a la gente, pero la verdad es que cuando estás trabajando en ellas, trabajas con unidades de tiempo tan pequeñas y conoces todo tan bien, que 2 horas se te hacen muy poquito tiempo para una película. Ni hablar de los cortos.

Así como el editor del film o video observa cada frame, el diseñador de sonido escoge cada sonido que entra a una película. Sé que se oye ilógico y un poco imposible, pero no, así tiene que ser.

"¿Pero cómo? Si yo he visto al que maneja el micrófono con el palo enorme (boom, sin albur) y está grabando todo lo que pasa y lo que dicen!"

Pues sí, en efecto lo tratan de hacer. En un mundo ideal eso pasaría. Sin embargo, hay varios factores que no permiten que ésto sea posible. El primero (y el más molesto para los operadores de boom y mixers) es la jerarquía que existe en un set.

Una lección rápida de lo básico en cuestión de reglas de un set:

Generalmente, hay sólo 4 personas que pueden gritar "Corte!" durante una filmación y son (en orden jerárquico):

1) El director.

2) El asistente del director.

3) El director de fotografía.

4) El supervisor de sonido, quien generalmente es el mixer.

Pasa algo curioso con todo ésto. Muchas veces, el director es un tipo que no sabe mucho de los tecnicismos requeridos para completar una escena. El que realmente sabe qué es lo que pasa en todo momento de la filmación es el asistente del director. A veces, si son escenas estándar, el director ni siquiera estará presente. El asistente toma a su cargo la filmación sin ningún problema. En los últimos años, los asistentes son personas que sí estudiaron cine o que tienen mucha experiencia en sets y son las personas que manejan todos los problemas con los fotógrafos y, en general, todo lo técnico. El director generalmente se ocupa de la dirección de escena como tal, y de manejar a los actores (lo cual es ya un trabajo bastante difícil).

Bueno, entonces seguro han escuchado esta frase:

"Luz... cámara... acción!"

El o la que generalmente da ese grito es el o la asistente del director. El grito es un estándar, y todo mundo lo conoce, pero le faltan cosas. Como siempre, el reconocimiento al audio es lo que falla.

El grito, por lo general, es así:

"Preparados!?... Silencio en el set!!! Luces! Audio! Cámara! Acción!!!

Ven? Siempre falta el audio. Nadie nos respeta.

Ésto no nos sorprende a los que trabajamos en ésto.

Verán. En la jerarquía que puse arriba, el mixer está sólo por debajo del director de fotografía. El problema es que el salto entre ellos es uno enooorme.

El mixer o supervisor de sonido en locación sólo puede gritar corte si hay un problema de audio grave. Generalmente, el asistente del director o el director platican con el encargado del sonido y repasan las situaciones en las que el equipo de audio puede cortar una escena. Casi siempre, la recomendación es que el mixer nunca grite corte, para permitir que corran las escenas y no desperdiciar film o tiempo. Los mixers experimentados saben que si gritan corte, se les quedarán viendo con miradas de muy pocos amigos. A cambio de ésta discriminación, los operadores de boom y los mixers generalmente son los mejores pagados (en cuestión de equipo técnico) en un set. Además, a la gente se le hace muy fácil decir "lo arreglamos en post", lo cual es bueno para mí. No saben que 2 minutos más en el set les va a ahorrar un dineral. Pero shhhhhhh.

Ahora, ésta gente que trabaja en el set operando el boom y el mixer, tampoco son diseñadores de audio. Lo que graban será utilizado por los editores de audio, pero ellos generalmente sólo se encargan de grabar. Acá entre nos, los encargados del audio en el set son los más relajados y con menos presiones, y generalmente llegan crudos.

Muy bien. Entonces, ya grabado el audio, concluyen grabaciones y el director o alguien escoge a un supervisor de sonido o diseñador de sonido, depende de la edad.

Verán, antes, los diseñadores de sonido eran los tipos que jugaban con sintetizadores y hacían sonidos nuevos. Se acuerdan de su tecladito Casio? Un diseñador de sonido se pasó horas haciendo los sonidos que tienen adentro. Después vino la era del sampleo, mejores procesadores, y todo éso que no le ayuda a los diseñadores de sonido de hoy en día. Son tipos muy loquitos de una manera medio nerd y antisociales, por lo general. Algo tiene que ver con estar enfrente de un sintetizador todo el día. Como los webmasters o codificadores o lo que sea, creo que cualquier trabajo en el que tu principal interacción sea con un objeto inanimado te hace así.

Un día, los supervisores de sonido dijeron basta. No puede ser tanta discriminación. Supervisor de Sonido? Somos artistas y ese nombre hace que parezcamos técnicos! Hasta en el Oscar aparece así y nuestro premio lo dan en los comerciales!!!

"Entonces, cómo se quieren llamar?"

Hmmm.

La mayoría se sigue llamando Supervisor de Sonido, pero algunos (entre ellos los miembros de la academia) decidieron llamarse Diseñadores de Sonido. Porque se diseña el sonido , como artistas que somos.

Bueno, pero ésto ya parece clase de audio para film o algo así.

¿Qué es lo que hace un Diseñador de Sonido o Supervisor de Sonido?

Ok. Uno de bajo perfil, como su servidor, se encarga de todos los sonidos que escuchan en la película (que todavía no me toca), corto o animación que ven. Nos juntamos con el director, nos dice qué es lo que quiere y hacemos lo opuesto (jo!). Porque no tienen ni idea. Del sonido, digo.

En serio. Nos ponemos a escuchar lo que tienen grabado y decidimos que se rescata, qué no, y cómo vamos a hacer el resto.

Ven el sonido que hace su personaje cuando trae una chamarra de piel, o sea, el sonido de la chamarra? Imagínenme a mi sentado con un micrófono enfrente y 2 pedazos de vinil (suena mejor) igualando cada movimiento. La escena típica de la mujer en la calle solitaria en la que sólo se escuchan sus tacones? Si, me tengo que subir a unos tacones e igualar sus pasos. Hay fotos, desafortunadamente.

A éso se le llama Foley y sí, es un arte. Yo no soy muy bueno, pero le echo la culpa a trabajar en cosas de bajo presupuesto y que no me dejan practicar bien en un estudio por codos. Es algo así:



También tenemos que hacer los efectos de sonido de igual manera. Nuestra imaginación tiene que fluir para lograr que los sonidos que vamos a hacer suenen realmente como nos imaginamos que suenan.

Si aventamos una sandía para que caiga en el suelo, tendrá un sonido muy poco dramático. Más desparramador. Sin embargo si le hacemos un agujero a la sandía, la vaciamos y le metemos un globo de agua adentro, suena como nos lo imaginamos. Nos lo imaginamos así porque así lo hemos visto (escuchado, es mala costumbre) en las películas.

Así es. Nuestra imaginación ha sido increíblemente amplificada por las películas. La generación del radio comenzó con esta revolución mental, hasta llegar a hoy en día, en el cual, gracias a las películas sabemos el sonido de cualquier cosa. Si, sabemos como suenan los rayos lásers y como se escucha cuando nuestras estrellas favoritas tienen relaciones (sexuales).

Si no se sorprenden por ésto, piensen en la reducida cantidad de sonidos que un antiguo romano, por ejemplo, escuchó durante su vida. Si se quieren clavar más, piensen en lo que era el mundo y la curiosidad antes de la fotografía.

Ya dejen de pensar en éso, no sean clavados, como yo.

Entonces ésta va a ser la primera parte, porque ya estoy divagando sobre el tema principal. Le voy a poner parte 1 en el título y si a alguien le interesa, sigo con la parte 2. Ojalá que sí, porque repasando el post, veo que realmente no he dicho bien lo que hago, más bien lo que no hago y realmente fue más bien como que una visión sobre el proceso pre-post-producción, la cual también es una de mis palabras favoritas. Creo que es porque no existe, el pre-post se cancela, entonces es simplemente la producción, pero me complico mucho siempre.

Ok, entonces luego nos vemos.

Escuchen también la versión de "Blister in the Sun" de Nouvelle Vague



Definitivamente es la mejor canción que se ha escrito sobre masturbarse.

Mi Corazón es Cenizero

Entonces Placebo tiene una canción nueva que se llama "Ashtray Heart".

Tiene una parte que dice "Cenizero, cenizero! Mi corazón es cenizero!" En español, sí.

Letra así es digna de Timbiriche o Alejandra Guzmán.

Pero pues no está mal el disco. No, sí está medio malo, o no sé, pero es que esa canción está demasiado chistosa como para tomar todo el disco en serio. Yo creí que iba a estar más pesado y mejor porque trabajaron con un productor que ha trabajado con Tool, pero este productor también ha trabajado con Muse y Silverchair entonces pues quién sabe.

No los menciono mucho acá, pero Tool probablemente es mi grupo preferido de todos los tiempos.

Por hoy.

No, siempre.

Pero bueno, Placebo.

No, mejor no. Mejor les voy a comentar algo que me comentaron y que se me hizo interesante.

Entonces un amigo estuvo en un accidente una vez y bajo la influencia del alcohol y de alguna droga (supongo), me comentó una teoría bastante interesante.

Verán, él estuvo en un accidente en el cuál se rompió.

Así, todo.

Se fracturó todo. Casi.

Espalda, cráneo, piernas, brazos, se le desvió la tráquea, en fin.

Todo.

Fue en un accidente automovilístico y sí, iba borracho.

Tan borracho, que se quedó dormido y no se acuerda de nada. Se despertó en el hospital.

En un momento les explico por qué es tan interesante para mí.

En fin, según él, se siente un poco timado por la vida.

Se pudo haber muerto y no hubiera sentido nada. Hubiera sido rápido y sin tiempo para remordimientos ni nada.

Lo dice con un poco de furia, pues ahora piensa que en lugar de éso, alomejor muere de un cáncer lento y doloroso, en lugar de una muerte limpia y súbita.

Sé de lo que habla porque yo también estuve en una situación similar.

No me rompí como él, pero si me rompí varias cosas.

Tuve una conmoción que me quitó la memoria de varias horas.

Algo así.

Salimos de una fiesta. Platicamos en la calle con unos tipos. Nos metemos al coche. Me siento en la parte de atrás.

Después nada.

Abro los ojos. Hospital. Dos personas me observan. "¿Se murió?", les pregunto.

"Sí"

Nada otra vez.

Despierto, tengo que ir al baño. Pasa una enfermera. Le digo algo, pero se escucha raro. Aparentemente tengo la cara hinchada de todos los golpes. Además tengo abierto el cachete.

"Te explotó" me dijo después el doctor.

Hay varios vasitos de aire en el cachete, y si el golpe es suficientemente fuerte, se rompe como globo. Tenía tres rajadas en el cachete.

Mi problema era que tenía que ir al baño y el pato se me hacía innecesario.

La enfermera me veía con cara de incredulidad.

"Mejor relájese".

Ok, no tenía energía para discutir. Mejor espero al pato. Volteo a mi alrededor y veo mi reflejo distorsionado en uno de los tubos de la cama.

Demasiado distorsionado, éso no podía ser yo.

Verán, en la Cruz Roja están demasiado ocupados con salvar vidas como para limpiar sangre y aplicar puntos de sutura apropiados.

No es sarcasmo, es totalmente cierto. Hacen lo que pueden con lo que tienen.

En fin, al momento de verme, me empecé a sentir raro.

Me empezó a doler todo. Todo.

Llega el pato. Mi familia no está ahí. Le pregunto a la enfermera.

"Cuando hay muertos en un accidente, no puede haber visitas a los involucrados hasta que les hayan tomado la declaración".

Ok, ya me acordé. Mejor me duermo.

Despierto de nuevo. Entra mi padre. Tiene una expresión en la cara que jamás olvidaré.

¿Terror?

Me revisa. Veo mis piernas por primera vez. No tienen forma. ¡Ah! y son azules. O un color verdoso más bien.

"¿Cómo te sientes?"

Seguro que traté de responder, pero no pude.

Mejor me duermo otra vez.

De ahí en adelante, todos son flashazos.

Me cambiaron de hospital. Recuerdo ver las caras de mi familia al salir de la Cruz Roja.

Y así. Como por una semana.

Después anduve medio lento como por un mes.

Sentía náuseas. Jamás me ha vuelto a pasar.

Después de un tiempo, regresé a la normalidad, pero no.

Sé que no soy el mismo. Mi concentración no es la misma. Me volví un poco hiperactivo.

Nunca sentí que me pude haber muerto en el accidente, pero seguro que fue una posibilidad.

Cuando el amigo que tengo me hizo estos comentarios tan profundamente existenciales (para él), me pregunté si era cierto para mí también.

Me debe haber afectado.

Si han escuchado hablar del complejo de Superman, lo tuve. De hecho, estuve en otro accidente bastante serio menos de un año después. Sólo me lastimé la rodilla. Tiré un poste de semáforo y un árbol. Éso no ayuda al complejo.

Ok, pero pues es normal. Algo te tiene que afectar. Te sacudieron el cerebro. Perdiste conexiones. Algo debe haber mal ahí.

Ciertamente no estuve tan cerca de la muerte como este amigo, pero si tuve que lidiar con una muerte esa vez.

Y sí, la verdad es que no hubiera sido una manera tan mala de irse. Tal vez con un poco más de velocidad y ya. Pero no se vale.

Lo inevitable me pone muy nervioso. Les recuerdo que la muerte es inevitable.

Y no es tanto por mi muerte. Mi padre estuvo en una guerra y él me dijo algo que me he programado en el cerebro.

"Morir no duele".

El vio cuerpos deshechos y actitudes tranquilas. Los que más gritaban de dolor eran los que menos dañados estaban. Como regla general, supongo. Y en un campo de batalla. Desafortunadamente (?) la mayoría de nosotros no la tendrá tan simple.

Ojalá sea cierto. No lo de las excepciones.

Mi malestar es por los demás. Mi familia. Amigos. Cuando mueran. Es natural, supongo.

Sin embargo, mientras tenía esta conversación con este tipo si noté que algunas otras personas alrededor lo veían como si estuviese loco.

Si lo está, pero no creo que esté tan mal. No en ésto.

Hay gente que vive la vida como si fueran indestructibles. A mí ya se me pasó el complejo de Superman.

Qué envidia.

Pero está chistosa la canción de Placebo, chéquenla.

Mejor vean a Tool, si tienen 10 minutos.

Si no, vean a un koala perseguir a una motocicleta:



O escuchen a Modeselektor:



Él es Modeselektor o es el chavo que subió el video a Youtube?

La incertidumbre mata.